El nuevo disco de Beyoncé: una reinvención del country
Que el elemento más transgresor del nuevo disco de Beyoncé es el género musical escogido por la cantante texana no se le escapa ya a casi nadie. La propia Beyoncé ha explicado que la decisión de hacer un disco country, variedad tradicionalmente asociada en Estados Unidos a rednecks, banderas secesionistas y orgullo blanco (como el estado del que ella es oriunda), nació de una experiencia relacionada con este universo sonoro en la que la hicieron sentir que no era bienvenida: “Aquello simplemente me empujó a querer aprender, superar mis limitaciones y crear este trabajo, en el que mezclo diferentes tradiciones musicales”.
Elementos políticos y raciales en “Cowboy Carter”
A pesar de que no es la primera vez que un intérprete negro se readueña de los códigos del country (género cuyos orígenes son precisamente esos) y que además le da un significado contestatario a este giro, sí es es verdad que toda la narrativa interna de Cowboy Carter (que así es como se titula el long play) contiene elementos con carga política y racial. En la pista titulada “The Linda Martell Show” rinde homenaje a la Linda Martell, la primera cantante afroamericana en lanzar un disco de este género. El arte del disco imita el diseño de los carteles del ‘Chitlin circuit’, la red de locales de espectáculos seguros para gente afroamericana existente desde los años treinta. En “Texas hold ‘em” hay un riff de banjo que toca Rhiannon Giddens, una de las grandes difusoras y defensoras del vínculo de la música negra con este instrumento típico del country.
La transformación de “Jolene”
Y sin embargo, cuando a finales de la semana pasada por fin se pudieron escuchar todas las canciones de este anticipado lanzamiento, tanto fans como críticos tenían su atención fijada en una sola canción: la versión de “Jolene”, el clásico de 1973 de Dolly Parton. Y no era la reinterpretación del aspecto musical de la canción lo más analizado, sino la transformación radical de la letra que Beyoncé ha hecho con permiso de su autora original.
Jolene es una canción que pone el tema de la sororidad entre mujeres sobre la mesa porque, en su versión original, se puede escuchar cómo Dolly Parton le suplica de forma lastimera a otra mujer para que se aleje de su pareja. La propia Parton ha explicado que el tema está basado en hechos reales: escribió la canción después de que Carl Thomas Dean –con quien lleva casada desde 1964, aunque apenas hay imágenes de ellos juntos, porque siempre han protegido con celo su privacidad– comenzara a visitar con frecuencia a una empleada de banca y a pronunciar su nombre en sueños. Parton ha contado que fue la mujer la que se había encaprichado con su marido, y no al revés pero que él se dejaba hacer.
Como si fuera perfectamente consciente de que la pulsión infiel de su marido solo podía detenerse si la otra mujer involucrada prestaba su ‘ayuda’, Parton escribió una canción tierna y patética a partes iguales que la diva texana, Beyoncé, ha cambiado de pies a cabeza, siempre con consentimiento de la autora original, quien sigue firmando la canción.
Donde Parton decía “Jolene, Jolene, Jolene, Jolene/ te lo suplico no te lleves a mi hombre/Jolene, Jolene, Jolene, Jolene/ Por favor, no te lo lleves solo porque podrías”, Beyoncé ha introducido una amenaza: “Jolene, Jolene, Jolene, Jolene/ te lo advierto no vengas a por mi hombre/ Jolene, Jolene, Jolene, Jolene/ Por favor, no lo intentes solo porque crees que puedes.”
Beyoncé vs Jolene: Una reinterpretación de la canción
La versión de Beyoncé
Beyoncé, en su versión de la canción “Jolene”, no solo se ve a sí misma como una competidora digna, sino que desprecia la belleza de Jolene, su contrincante. En sus letras, argumenta que la belleza y las miradas seductoras no son suficientes para interponerse entre un hombre feliz y su familia. Beyoncé se presenta como una mujer segura de sí misma y advierte a Jolene sobre las consecuencias de intentar interferir en su relación.
La narrativa modificada por Beyoncé
Beyoncé cambia por completo la narrativa de los versos originales de la canción. En lugar de confesar su tristeza por los sueños de su esposo con “la otra”, Beyoncé argumenta que ha estado profundamente enamorada durante veinte años, ha criado a sus hijos y conoce a su esposo mejor que nadie. Le deja claro a Jolene que su hombre es “suyo” y le advierte que busque a otro para sus juegos.
Reacciones y críticas
La versión amenazante de Beyoncé generó diversas reacciones. Algunas críticas apuntaron a la ironía de sus letras, especialmente considerando las infidelidades rumoreadas de su esposo Jay Z. A pesar de las críticas, la autora de la canción, Dolly Parton, expresó su aprobación y simpatía por la reinterpretación de Beyoncé.
Polémica y defensa de Beyoncé
La letra de Beyoncé ha sido objeto de controversia, con críticas que señalan clichés y falta de vulnerabilidad. Sin embargo, defensores argumentan que Beyoncé tiene derecho a expresarse libremente y a reinterpretar la canción desde su perspectiva personal. La autora de la canción respaldó la versión de Beyoncé y el sentido del humor utilizado en la reinterpretación.
El escándalo de infidelidad en la familia de Beyoncé
La historia detrás de “Lemonade”
Beyoncé lanzó su álbum “Lemonade” en 2016, abordando temas raciales de forma explícita. En una de las canciones, mencionaba a una misteriosa “Becky with the good hair”, insinuando infidelidades de su esposo.
La sospecha sobre Rachel Roy
Los fans de Beyoncé apuntaron a Rachel Roy, una diseñadora con rumores de affaire con Jay Z, esposo de la cantante. Roy había trabajado en la firma de ropa deportiva de Damon Dash, amigo de Jay Z, antes de casarse con él en 2009.
El incidente en el ascensor
En 2014, la hermana de Beyoncé y Jay Z fueron grabados en un altercado en un ascensor, supuestamente relacionado con infidelidades. La familia emitió un comunicado disculpándose por el incidente.
