La historia y el final abrupto del icónico Victoria’s Secret Fashion Show: de un desfile de lencería a un fenómeno global
El nacimiento de un clásico de la moda: Victoria’s Secret Fashion Show
Lo que comenzó en 1995 como un sencillo desfile para presentar nuevas colecciones de una firma de lencería fundada en 1977, se transformó en uno de los eventos más esperados en el mundo de la moda. El Victoria’s Secret Fashion Show se convirtió en una cita anual que reunía a las modelos más famosas y a las estrellas musicales del momento.
El primer desfile tuvo lugar en el emblemático Hotel Plaza de Nueva York, donde se mostraron seductoras túnicas, lencería satinada y accesorios como cardigans y bolsas a juego. Inicialmente se celebraba cerca de San Valentín, pero con el tiempo se trasladó a finales de noviembre, para transmitirse por televisión a principios de diciembre.
El auge del espectáculo y los símbolos del desfile
El icónico “Fantasy Bra” y las alas de ángel
En 1996 apareció el famoso “Fantasy Bra”, una pieza exclusiva decorada con diamantes y cristales, cuyo valor podía superar los millones de dólares. Este lujo marcó el inicio de la espectacularidad que caracterizó al evento.
Para 1998, el desfile incorporó las famosas alas de ángel, que se convirtieron en el símbolo emblemático del show. Las modelos que las portaban se transformaban en auténticos “ángeles” desfilando con elegancia y sensualidad.
Las primeras generaciones de ángeles y la “armada brasileña”
Ser un “ángel” de Victoria’s Secret era -y sigue siendo- el sueño de miles de modelos. Entre las pioneras destacaron Stephanie Seymour, Karen Mulder, Daniela Pestova, Heidi Klum y Tyra Banks, junto a figuras como Helena Christensen y Laetitia Casta.
Más adelante, la llamada “armada brasileña” integrada por Gisele Bündchen, Adriana Lima y Alessandra Ambrosio tomó protagonismo, catapultando a estas modelos a la fama mundial gracias al éxito creciente del show.
Un espectáculo global con música, moda y filantropía
En el año 2000, el desfile se realizó como parte de una gala benéfica contra el sida en el Festival de Cannes, recaudando USD 3.5 millones. Aunque en 2002 se vivió una protesta contra Gisele Bündchen por el uso de pieles en la pasarela, el evento siguió creciendo.
El Victoria’s Secret Fashion Show dejó de ser solo un desfile de lencería para convertirse en un espectáculo de colores, luces y música en vivo. Artistas de renombre como Seal, Taylor Swift, Rihanna, Kanye West y The Weeknd participaron en el escenario mientras las modelos desfilaban.
Las grandes figuras y despedidas emblemáticas
Entre las modelos más destacadas que portaron el Fantasy Bra se encuentra la alemana Heidi Klum, quien llevó tres de los diseños más caros de la historia: el Millennium Bra (1999), valorado en USD 10 millones, el Heavenly Star Bra (2001) de USD 12.5 millones y el Very Sexy Bra (2003), de USD 11 millones.
Las despedidas también marcaron la historia: Tyra Banks dejó el show en 2005 para dedicarse a la televisión, mientras que Alessandra Ambrosio se despidió en 2017 y Adriana Lima en 2018, tras 20 desfiles y ser la modelo con mayor permanencia en la firma.
El relevo generacional de los ángeles
En más de dos décadas, Victoria’s Secret contó con figuras como Karolina Kurkova, Doutzen Kroes, Behati Prinsloo, Karlie Kloss, Lily Aldridge, Miranda Kerr y Candice Swanepoel. Además, el desfile reunió a leyendas como Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Eva Herzigova y Esther Cañadas, así como a estrellas contemporáneas como Cara Delevingne, Kendall Jenner y las hermanas Bella y Gigi Hadid.
El riguroso entrenamiento y preparación de las modelos
Participar en el Victoria’s Secret Fashion Show requiere una preparación física intensa. Por ejemplo, Kendall Jenner debutó en 2015 tras someterse a una estricta dieta y rutina de ejercicio para alcanzar medidas específicas: busto 86 cm, cintura 61 cm y cadera 86 cm.
Modelos como Bella Hadid revelaron que realizaban hasta tres horas diarias de ejercicio intenso y consumían proteína a diario para mantenerse en forma. Esta exigencia refleja el alto estándar físico que demandaba el evento.
El fin de una era: la cancelación del Victoria’s Secret Fashion Show
Después de años de éxito, Victoria’s Secret anunció el fin de su emblemático desfile televisado. En un memorando interno, Les Wexner, CEO de L Brands (propietaria de la firma), comunicó que el show no se transmitirá más por televisión, marcando el cierre de una etapa dorada.
Según Wexner, la moda es un negocio en constante evolución y la televisión ya no es el canal más efectivo para conectar con los clientes. Los números lo confirman: el desfile de 2018 fue visto por apenas 3.3 millones de espectadores, muy lejos de los 10 millones alcanzados en sus mejores años.
Además, la anticipación en redes sociales, donde circulaban imágenes y videos mucho antes de la transmisión, disminuyó el impacto televisivo.
Los desafíos y controversias que marcaron el declive
El rechazo a abrirse a la diversidad y la inclusión fue uno de los factores que afectaron la imagen de Victoria’s Secret. Aunque la marca incorporó modelos de distintas nacionalidades, mantuvo estrictos estándares de tallas y cuerpos.
Ed Razek, responsable de marketing de L Brands, generó polémica con declaraciones a Vogue donde descartó la inclusión de modelos transgénero y tallas grandes en el show, argumentando que el desfile era una fantasía de entretenimiento y que el público no estaba preparado para esos cambios.
Esta postura provocó críticas, especialmente cuando la firma etiquetó como “plus size” a la modelo Barbara Palvin, quien mide 1.75 m y pesa 55 kilos, generando controversia sobre el concepto de diversidad corporal.
Sin embargo, en abril se anunció la contratación de la española Lorena Durán, con medidas 95-70-115, como uno de los nuevos ángeles “curvy”, señalando un tímido cambio en la estrategia de la marca.
Un nuevo rumbo para Victoria’s Secret
Los tiempos han cambiado para la icónica firma de lencería. Victoria’s Secret dejará atrás su tradicional desfile televisado para apostar por contenido digital dinámico y eventos innovadores que conecten mejor con las audiencias actuales.
Este giro responde a un mercado en transformación donde la diversidad, la inclusión y nuevas formas de comunicación son clave para mantenerse relevantes en la industria de la moda.
Para conocer más detalles sobre esta evolución, visite infobae.com.
0 Comentarios
La conversación continúa aquí. Sé respetuoso y aporta tu punto de vista.
Sé la primera persona en dejar un comentario.
Los comentarios están cerrados para esta publicación.